Películas recomendables

Estas Navidades me están sirviendo para ver películas que cuando se estrenaron en los cines no tuve tiempo de verlas y me había quedado con las ganas:

Salvador (2006, MANUEL HUERGA): Para mí, sin duda, una de las mejores películas del cine español del año anterior.No es una película política sino un drama humano estremecedor que golpea la conciencia del espectador que la ve. El director, con una narrativa cinematográfica de una enorme agilidad y modernidad, utilizando texturas fotográficas diferentes según los episodios de la película, nos muestra el periplo personal de Puig Antich desde su toma de conciencia hasta su muerte. En el plano cinematográfico hay que resaltar sus inmejorables escenas de acción,la impecable estructura narrativa que acompaña toda la cinta, su escrupulosa puesta en escena, su conmovedora carga dramática o los inteligentes diálogos.Me quedó con la interpretación magistral de Daniel Brühl- sorprendente es como habla el castellano y el catalán- y de Celso Bugallo - Padre de Salvador-.

Shooting Dogs (2005, Michael Caton-Jones): Esta película está ambientada en Ruanda en los momentos más sangrientos de su historia reciente: la guerra civil entre etnias de 1994, y el genocidio de los tutsies a manos de los hutus. Es una mirada llena de dolor y de crítica. De dolor por tantas víctimas que fueron masacradas a golpe de machete, sin ninguna consideración hacia niños ni mujeres. De crítica por la cobardía moral de la ONU para parar la matanza, y por el racismo hipócrita del “mundo desarrollado” que únicamente protegió sus intereses blancos.

Buenas noches y buena suerte (2005,George Clooney): Quizás sea de las tres la película más conocida, tanto por sus candidaturas en los Óscar del año pasado como por el aparato de marketing- publicidad que se pone en marcha con las producciones de HOLLYWOOD. Independientemente de las liciencias estéticas y narrativas, esta película ofrece una gran lección sobre el ejercicio de informar que, lamentablemente, hoy en día no imparten en las facultades universitarias, donde priman otros ideales que no se corresponden exactamente a la defensa de la democracia sin priorizar la libertad de expresión.

Más espinas que rosas

Este fin de semana vi una de las pelis que había marcado en rojo en mi "agenda": LAS TRECE ROSAS.
Una narración audiovisual de unos hechos tan sumamente deleznables y que tocan la fibra sensible de una manera muy directa, el asesinato de 13 chicas, la mayoría menores.
Los puntos positivos a destacar son:
->No es la típica película en la que los Nacionales son los únicos malos y nos Republicanos las únicas víctimas, ya que no siempre deja en muy buen lugar al bando Republicano, desde chaqueteros-traidores como el personaje de Fran Perea, funcionarias de carcel aparentemente franquistas pero ocultamente desafectas al régimen, compañeras de carcel que apenas oponen resistencia a la ejecución de las 13 rosas, hasta el asesinato por el que son acusadas las 13 rosas.
-> la interpretación de Pilar López de Ayala en el papel de Blanca.
-> la recreación del Madrid del 39.
Los puntos negativos:
-> un guión flojo, salvando el rigor histórico de algunos de sus elementos, pero con escenas que rompen el ritmo narrativo.
-> unas interpretaciones pobres, sobre todo del elenco masculino (¿Fran Perea dejará de ejercer de sí mismo? es patético.
-> el casting parece hecho para lucir a amigos, colegas, etc...
-> la música onírica acompañando las imágenes del retiro.

No es oro todo lo que reluce

La maldición de la flor dorada o cómo una campaña de marketing la convierte en una película imprescindible

Hay un viejo refrán chino que dice "oro y jade en el exterior, putrefacción y decaimiento en el interior", que resume el argumento de la película. Y a mi parecer las pretensiones narrativas de la misma. Ya que la anunciada como la película más cara de la historia de China,está compuesta por múltiples escenas con una gran riqueza visual, que parecen más una exhibición de músculo de la industria china que una verdadera exigencia del relato.
Una película que me ha decepcionado teniendo en cuenta quien es el director,Zhang Yimou

Sin duda, uno de los grandes aciertos de la Fundación Caixa Galicia de esta temporada ha sido traer la EXPOSICIÓN "LA TRILOGÍA EL SEÑOR DE LOS ANILLOS" a sus sedes de Compostela y A Coruña. Parte de los objetos que integran la exposición formaron parte de la Exhibición de Londres: joyas, armas, recreaciones de monstruos, ilustraciones originales. Junto con los trajes de Aragorn, Legolas y Saruman entre otros. Además, de ver la figura a tamaño real de Gollum y su proceso de creación. Una cita ineludible para los seguidores de la saga sino para todos aquellos que desean conocer los entresijos de una superproducción del género fántastico como esta.

Ps. Y para culminar la visita a la Tierra Media el sábado volví a ver "La Comunidad del anillo", con una perspectiva diferente después de tocar las espadas de la peli.

Gran Estreno Mundial

El próximo sábado 26, a las 19 horas, en el Auditorio Municipal de Orense se estrenará el corto de ficción Reencuentro de José Mª Vázquez y Martín Cañedo.

El corto está protagonizado por la actriz viguesa Marta Larralde (Hotel Tívoli, Días azuis, León e Olvido, Lena...) y la cantante María do Ceo. Ademáss participan otros intérpretes como Fernando Morán, Blanca Cendán o Anxo Pérez.
Reecuentro es una relectura sobra la violencia de género y como ésta se produce en los diferentes estratos sociales. He sido una de las privilegiadas que ha ido viendo la evolución de este proyecto desde su germen hasta ahora. Por eso, sólo me queda desearon mucha suerte en el estreno y recomendar a todos los que os pille cerca acudir al Auditorio Municipal porque seguro que no os defraudará.

Un saludo para el script!

Mis últimas visitas al cine

En el último mes he visto 3 películas que no quiero dejar de puntuar, o calificar:

300: La que está siendo la película de la primavera, un verdadero fenómeno, todo el mundo habla de los 300 espartanos... Su estética videclipera basada en elaboradas secuencias de acción con asombrosas imágenes -eso sí, nunca realistas pero siempre espectaculares- y su gran BSO propia de una película épica como esta no ocultan las deficiencias narrativas que se observan: sin "impulsos", casi sin tramas secundarias, personajes esterotipados sin profundidad de los mismos... CALIFICACIÓN GLOBAL: 7

Harsh Times: casi mejor sin comentarios... una película sin guión, actores poco convincentes, problemas de raccord. He leído que el director, el laureado David Ayer -guionista de Trainning Day- dijo que las productoras no entendían la película: su finalidad era hacer reflexionar al espectador sobre esa etapa en la que una persona adulta empieza a madurar... A mí, que me perdone, pero yo tampoco entendí ese mensaje... CALIFICACIÓN GLOBAL: 2 (y siendo generosa)

La vida de los otros: uno de los films más fascinantes y cautivadoramente emotivos que he visto en una sala de cine en los últimos tiempos. Son tantas las cosas de la película que llaman la atención que es difícil pararse solamente en una de ellas, ya que la película funciona con todos sus elementos a la perfección: un guión casi perfecto, unas magníficas interpretaciones y una puesta en escena acorde con el relato dan como resultado un producto visualmente bellísimo. Y además, es una película llena de sensibilidad,y que nos habla de muchas cosas al mismo tiempo, dando en la diana en todas: de como el arte puede unir a personas de distintos pareceres políticos; de como la política no debería mezclarse jamás con el arte y, sobre todo, de cómo hacer lo correcto aunque esto sea contrario a todo aquello en lo que hemos creído y defendido. CALIFICACIÓN GLOBAL: 10 ( No me extraña que le dieran el Óscar a la mejor película extranjera)

¿Qué hay detrás de la leyenda?

La última película de Clint Eastwood que llegó a nuestros cines es Bandera de nuestros padres. Sinceramente, no está a la altura de Million Dollar Baby ni tiene la fuerza visual de otra cinta con intenciones similares, Salvad al soldado Ryan, pero no deja de ser interesante.

Eastwood analiza los oscuros entresijos que envolvieron el engañoso y falso montaje de la colocación de la bandera americana en la isla de Iwo Jima, en una de las más cruentas batallas de la 2GM. Y de la imperiosa necesidad de darle a un pueblo unos héroes a los que aferrarse, pero sobre todo, retrata el teatrillo de guiñol orquestado desde las altas esferas gubernamentales y militares de los USA para acallar conciencias.

Sin duda, este argumento es una bofetada a los intereses de un país de crear héroes de papel: aprovecharse de ellos y cuando no les sirven olvidarlos y vapulearlos sin ningún tipo de escrúpulos...

El hecho histórico del enarvolamiento de la bandera tiene muchas similitudes con el derrumbamiento de la estatua de Sadam Hussein en Iraq, ¿dentro de 50 años habrá una película que nos desmonte ese fotograma emitido por todas las tv del mundo?

De todas formas, para poder juzgar esta película hay que ver Cartas desde Iwo Jima en la que Eastwood le da la vuelta a la tortilla, donde nos cuenta la historia desde el punto de vista de los japos.

Ps. Se nota bastante la mano de Spilberg en la producción (el desembarco en la isla) y hay bastantes guiños a John Ford. De hecho, el tema del mito, del héroe y del nacimiento de las leyendas se aprecia muy bien en El hombre que mató a Liberty Walance que lleva el sello de Ford.
Y una opinión personal: un uso excesivo del flash-back

Una torre difícil de derribar

Hace dos semanas fui a ver Babel. La peli que completa la trilogía que González Iñarritu inició con Amores Perros y 21 gramos.
La historia se centra en 3 relatos diferentes ubicados en 4 lugares tan dispares del mundo como son Marruecos, Estados Unidos, México y Japón. Yo creo que el guionista y el director consiguen en esta cinta actualizar el concepto de la torre de Babel: identificaciones erróneas, las oportunidades fallidas y, sobre todo, esas manos invisibles que guían nuestras vidas.
Pero, para mí hay algo más que vincula a las tres historias... y es el miedo. El miedo a perder los hijos: El padre marroquí le entrega a sus hijos un rifle para que maten a los chacales y ellos lo toman como un juguete y disparan a un autobus en el que viajan unos turistas americanos. Estos turistas son los padres de unos niños que, debido la insensatez de su niñera se los lleva a México, se pierden en el desierto fronterizo de USA. Y, por último la incomunicación que existe entre un padre y su hija adolescente y sordomuda que había presenciado el suicidio de su propia madre...

Supongo que lo que nos hace feliz a personas de culturas dispares es diferente, pero lo que nos hace sufrir son las mismas cosas: perder a la gente que queremos.

Ps. Apesar de la fiebre que me impidió prestarle toda mi atención, me parece una movie muy digna y estoy segura que dará mucho que hablar.

Tu mano encaja perfectamente con la mía

Kim Ki-Duk es uno de esos directores de cine que no le es indiferente a nadie. Es odiado y admirado por partes iguales (yo me incluyo entre los últimos) y creo que es uno de los jóvenes cineastas coreanos que hay que descubrir.

Hace dos meses se estrenó en Compostela su última película dentro de CINEUROPA, pero una gastroenteritis me impidió verla... y eso no hizo sino aumentarme las ganas de sentarme en una butaca de cine para recrearme con TIME. Una película aparentemente ligera pero que deja un poso amargo y reflexivo sobre nuestras conciencias. Y esto, pese a quien le pese, dice mucho de un director de cine. Para mí, en eso esta la diferencia entre un cineasta y un GENIO DEL SÉPTIMO ARTE.

La cinta nos habla de la idealización del amor, de la búsqueda imposible de la pareja perfecta, de los celos enfermizos, planteándonos varias preguntas como: ¿hasta dónde se puede llegar por amor?,¿nos conocemos lo suficientemente a nosotros mismos como para cambiar física y mentalmente? ¿qué ocurre si al cambiar ya no somos esa persona que consiguió enamorar a nuestra pareja?... Y todo esto se cuenta siguiendo una estructura circular con un claro mensaje: "todo lo que ha pasado volverá a pasar", con imágenes un tanto hirientes y maravillosas localizaciones. Sin duda, Kin Ki-Duk es un maestro de la poética visual y domina como nadie el tema de las relaciones de pareja. Me encanta la metáfora de la imagen que la utiliza como hilo conductor del film: en la escalera del tiempo que se eleva hacia el cielo, una veces estamos en pareja, otras solos... y el agua (=tiempo) como elemento destructor.

Yo creo que la esencia del film se resume en una frase de la protagonista: " Perdón, por hacer que veas siempre la misma cara"

Aunque me quedo con el comentario del director: " el amor es encontrar cosas nuevas en nuestras actividades cotidianas"

Es una película redonda. Técnicamente perfecta, un guión preciso, unos actores a la altura...Y me encantó verla en V.O. (coreano!!!) y por supuesto, la compañía tambien hizo mucho.

Ps. Está en cartelera en los cines Renoir de Cuatro Caminos de Madrid.

Reviviendo los días de los jinetes de dragones

Siempre me he sentido fascinada por esos seres mitológicos y temerarios que arrasan todo mediante un elemento mágico como es el fuego. Una de mis series favorita de pequeña era "Dragones y Mazmorras", contaba los días en función de los días que faltaban para el domingo a las 15.30h... Y teniendo en cuenta estos antecedentes, ver ERAGON era un "TENER QUE" y en mayúsculas.
El relato no es una historia de grandes batallas (alguna hay coincidiendo con el clima de la película) ni de amores imposibles (la atracción de Eragon y Arya es una tópica historia anuncianda y más que un aliciente es un "requisito"). La película es un bonita historia de amistad entre un granjero "convertido" en héroe y su "mascota", una atractiva, dulce y sentimental dragona. Vamos, la típica película de buenos sentimientos navideña. Para mí la definición de Eragon es un intento de hacer un refrito entre la comunidad del anillo y el imperio contrataca...Pero, todavía le falta mucho para acercarse de lejos a esas dos grandes sagas.

Lo peor: un guión poco elaborado con muchas lagunas, con personajes planos y previsibles.
Lo mejor: La BSO, los efectos y John Malkovich.

Resumiendo, es una película que se deja ver pero sin esperarse grandes hazañas cinematográficas.

Ps: Espero vuestras opiniones.... y FELIZ NAVIDAD!!!

Cineuropa echa el telón....

Hoy se despide Cineuropa por este año. La verdad, ¡qué pena! No fui tanto como me gustaría. Pero, "es lo que hay", todo un clásico en mi vocabulario.

Me he perdido grandes obras, soy consciente de ello... una gastroenteritis me impidió ver la nueva de Kin Ki Du, una conferencia me impidió ver la ganadora del Oso de Oro de Berlín... ¿para qué seguir con la lista, porque entre los 90 títulos había alguno muy interesante?

De todas formas he visto:

"Enduring Love" ( O intruso) con un Daniel Craig muy convincente - una peli muy inglesa- basada en el libro homónimo.

"El camino de San Diego", la peli que se llevó el premio del Jurado en el Festival de Donosti. Una road movie que aparte de ser un viaje del tercer mundo a Buenos Aires persiguiendo a Maradona nos desvela el camino interior del protagonista.

"The illusionist" de Neil Burger. Quizás no sea una obra maestra pero a mí me ha parecido interesante. El tema es el siempre recurrente "chico pobre se enamora de chica rica", pero en este caso, él es un mago... Y ahí está el aliciente. Me gustaron los efectos visuales, las localizaciones (he decido que tengo que ir a Praga-) y me gusta la filosofía que transmite : "No importa que sea verdad lo que haces, lo importante es que la gente se lo crea" y, ¿acaso eso no es el cine?

Ps. Lo que más me gusta de las pelis es tener con quien comentarlas. Gracias por compartir vuestro tiempo con mis aficciones. Y a esta hora de la noche me voy a dormir....

Vacanze a Roma

He de confesar que las comedias románticas nunca fueron mi género - o mejor dicho, subgénero - cinematográfico favorito. Pero cuando estás con delirios febriles necesitas ver la vida del color de rosa, en este caso un rosa muy pastelón.

He vuelto a ver Vacaciones en Roma, una comedia romántica que se convirtió en todo un clásico de todos los tiempos, del mejor Hollywood de los años 50. Con esta película Audrey Hepburn obtuvo un oscar y fue su primer papel de protagonista. Y a partir de esta película se convirtió en un icono mundial de belleza, glamour y elegancia por excelencia (aunque mi preferida siempre ha sido la otra Hepburn, la Katherine).

El argumento es muy simple: una de las más guapas princesas de toda Europa (Audrey) decide rebelarse de sus obligaciones reales y se escapa por Roma, en sus vacaciones "coincide" con un guapísimo periodista (Gregory Peck), el cual va hacer un reportaje sobre la "escapada" de la princesa, pero no contaba con enamorarse de ella. Pero, para mi lo mejor es que sale toda la ciudad de Roma : el río Tiber , el coliseo , el foro romano , castelo saint Angelo , la fontana di Trevi, la piazza di Spagna..... Y además en Blanco y Negro.

Resumiendo, es la movie perfecta para una tarde de gastroenteritis!

Collins, Hombre y película

Neil Jordan, el director irlandés que firma la película dijo de Michael Collins: "Fue el cerebro creador de una forma de lucha que se reveló brutal; pero luego, y eso es lo que le convierte en un hombre único y en un héroe trágico, trató de pararla, firmando un tratado y convirtiéndose en un demócrata...simplemente, una lección de historia". Pues, sinceramente creo que al director esa lección de historia se la ha saltado. Se le ve demasiado el "plumero" y esta película rezuma cierto tufillo de manipulación pro- la causa de Irlandesa y sus predilecciones personales por Michael Collins. Y la verdad, considero que trató de que la película fuese una copia de Braveheart - que coincidencia se estrena un año después, aborda el tema de la OCUPACIÓN INGLESA en Irlanda y nos presenta a un "Mick", casi como un semi-dios bajo el formato de cine histórico. Pero, para mí no es histórica porque acentúa la utilización política que De Valera -más político y al que presenta como envidioso del carisma de Collins- hace de Collins -generoso y legendario- y arroja la duda sobre la implicación en su asesinato.Yo la calificaría como un drama intimista y de acción; por veces es un poema narrativo de acción bélica con hechos históricos, pero nada más. Creo que la peli le vino grande al director y a algunos protagonistas ¿julia roberts es chica o es un juguete?

Ps. Desde luego entre esta película y El Paciente Inglés, creo que esta última fue una legítima ganadora de los óscars de aquel año. (aunque para mi, por temática me hubiese resultado más atractiva ésta, porque siempre he sentido una devoción especial por las leyendas, los lagos, el verde, pr el penny bridge, molly malon, el temple bar y por supuesto, por la defensa de la patria de los irish people.

El halo mágico del séptimo arte

Días como el de hoy me reafirman en mi pasión por los relatos audiovisuales... He visto dos grandes obras:

El cortometraje "Desaliñada" (firmado por Gustavo Salmerón y Goya en el 2001): nos cuenta la historia de amor entre un lucio -Ernesto Alterio- y una lechuga -Candela Peña- que se juran amor eterno y se proponen un plato conjunto con el que culminar su relación. Los 21 minutos de metraje están llenos de metáforas visuales, de personajes redondos en un guión sin fisuras. Yo me quedo con dos frases geniales: " soy guarnición, siempre tengo que estar a la sombra del plato principal" y "haz caso a tu corazón".

Mención aparte merece la construcción del decorado -la mayor parte del relato sucede dentro de una nevera-, el vestuario y, por supuesto, el maquillaje, que curiosamente lleva la firma de "TDT", los maquilladores de la otra gran película que fui a ver: "El laberinto del fauno". Ésta lleva el sello de Guillermo del Toro. Un autor mexicano con una imaginaría propia, como Tim Burton (salvando las distancias), y que siempre compone sus historias como un cuento audiovisual, plagado de monstruos y seres fantásticos, que se corresponden con los ángeles y demonios que atormentan al cineasta desde su niñez.

La película, en parte, recuerda a Alicia en el país de las maravillas, pero está situada en los primeros años de la postguerra española (1944) con la persecución de los nacionales a los maquis como telón de fondo.

A él le encantan los comics, y en sus pelis se nota, y es un especialista en los efectos especiales. Este film mezcla magistralmente tres elementos (fantasía, historia y belicidad) que dotan al relato de cuerpo y acción. Además, su estética está cuidadísima y el elenco artísitico es acertadísimo con un Sergi López simplemente impresionante. Creo que estamos ante la ganadora del Óscar a Mejor Película Extranjera, aunque tenga algunos fallitos en el guión (¿por qué el capitán se da cuenta tan tarde de quienes eran los "informadores" de los maquis? ¿sus pistas no son demasiado evidentes para descubrirlos al principio? y más cositas que no voy a revelar por no hacer el spolier...). Los 20 minutos de ovación cerrada que recibió en su presentación en Cannes están más que justificados.

Ps. Estoy esperando a noviembre para ver un duelo entre dos monstruos de la interpretación como Natalie Portman ( Evey en V de Vendetta -para mi la mejor película de este año- ) y Javier Bardén (Antes de que anochezca, Los lunes al sol, Mar adentro) en Los fantasmas de Goya.

... Cuando una película es una sucesión de secuencias

El fin de semana pasado fui a ver Los Borgia. Una superproducción: escenarios magnificos, vestuario de lujo, buena fotografia y un elenco de actores españoles...mejor no opinemos porque ¿hay alguien que se crea que Lucrecia (María Valverde) era tan cándida? y el que hace de César (Sergio Peris-Mencheta) no sabe que ser actor es interpretar en vez de leer unas frases?. Los únicos salvables es una admirable Angela Molina y Roberto Álvarez en el papel de secretario de Alejandro VI. Vamos que creo que la historia y los 10 millones de euros que ha pagando A3 le queda muy grande.

Lo mejor del relato audiovisual es que es la historia es real de una de las familias más influyentes italianas que ha pasado a la historia asociado a conceptos como crueldad, lujuria y sed de poder... Es bastante triste que lo mejor de una película sea la materia prima en la que se basa, porque tú como espectador no te crees lo que te están contando.

Ps. Supongo que Scarlet Johansson y Collin Farrell lo harán mucho mejor en la movie que Neil Jordan empezó a rodar en abril de este año.

Sobrecogedora película

Ayer fui a ver "United 93" porque la verdad aunque cuando se estrenó tenía todas mis esperanzas en Oliver Stone y su World Trace Center para tratar de entender a través del cine aquel 11 de septiembre de 2001 en el que asistí atónita (como medio mundo) al ataque televisado al corazón de los United States, cuyas armas fueron aviones comerciales que se estrellaban en las torres gemelas. Pero, al final me quedé (tarde eso sí) con"United 93", una meticulosa recreación de los acontecimientos que rodearon el vuelo 93 de United Airlines, el último avión secuestrado aquella mañana. Para mí, más que una película de ficción es un docudrama (utiliza técnicas propias del documental: cámara al hombro, testimonios cuasi reales, el tiempo del relato coíncide con el tiempo real del film, etc...). Lejos de dar una visión triunfalista y patriótica de las Fuerzas armadas y de los controladores aéreos estadounidenses los muestra desconcertados y perdidos, sin saber cómo actuar ante esta crisis inimaginada anteriormente. En mi opinión, es una gran película porque cuando salí de la sala fui incapaz de dejar las imágenes en la butaca del cine, me las llevé conmigo...y me plantee muchas cuestiones cómo: si yo fuese en aquel avión y consciente de mi destino :¿a quién llamaría para despedirme?, ¿sería capaz de mantener el control ante esa situación o se apoderaría el pánico de mí? y sobre todo, ¿por qué el presidente del "país más poderoso del mundo" estaba desaparecido en su air force one... tenía tanto miedo para dar las órdenes y ponerse al frente de algo que se le estaba escapando de las manos?

Ps. La próxima vez que me suba a un avión creo que los fantasmas del United 93 serán mis compañeros de viaje.

Bajo el signo de lo Real

Este fin de semana he disfrutado de dos obras de uno de mis géneros favoritos: el Documental. Y eso, que yo soy de las que creo que vería antes el "tomate" que los documentales de la 2 sobre animalitos, pero como la tv es esa gran desconocida para mí no veo una cosa ni la otra.

El sábado he visto "el tren de la memoria", un documental que se ha llevado varios premios nacionales (y la verdad no me extraña nadita). Se centra en el recorrido de aquel tren especial que en los años sesenta iba cargado de inmigrantes, empujados por la necesidad cara Centroeuropa. La mayoría eran clandestinos, viajaban sin contratos de trabajo y el ochenta por ciento eran analfabetos. Ante ellos se levantaba el muro del idioma y las costumbres diferentes. Las directoras nos invitan a ocupar un asiento de un tren de madera cargado de historias personales cuya última parada es Núremberg. Al subirme a aquel tren lleno de españolitos me pareció que ocupaba un lugar preferente en los cayucos y las pateras que innundan nuestras costas...

Y el domingo fui a ver a los míticos "compostela" (que espero que no los cierren, porque sino ¿dónde voy a ver las pelis de Loach?) a nadar en el mar que deja de moverse, que desvela las claves del ASESINATO de García Lorca. Para mí, el POETA con mayúsculas, autor de aquel romance sobre la muerte de Antoñito el Camborio que tanto me impactara cuando mi profe de literatura se pusiera a recitarlo:

" Voces de muerte sonoron

cerca del Guadalquivir.

Voces antiguas que cercan

voz de clavel varonil..."

Aunque con el tiempo he descubierto al Poeta en Nueva York y prefiero a ese Lorca ( y por supuesto al de La casa de Bernarda Alba). Pero este documental me ha servido para recordar a una de las personas que más ha influido en mi vida: mi abuelo. Él se murió cuando yo tenía 6 años y apesar de casi ni lo recuerdo, si se me quedaron grabados como a fuego sus historias sobre la guerra civil, que muchas veces no llegaba a comprender, pero que con el paso del tiempo cobraron todo su significado: "lo peor en la vida es disparar sin saber que estarás matando a uno de tus hermanos".

Sé que la guerra ha hecho demasiado daño, pero que el gran Poeta fuera asesinado por "rojo y maricón" a manos de uno de sus primos sólo es un ejemplo de los crueles que podemos llegar a ser los humanos. Y sí, LORCA ERAMOS TODOS.

Siempre poniendo el dedo en la llaga

THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY
"I sat within the valley green,

I sat me with my true love

My sad heart strove the two between,

the old love and the new love

The old for her,

the new that made me think on Ireland dearly..."

Ken Loach, como lo hizo con "AE found Kiss", titula su película con una preciosa balada tradicional irlandesa. El viernes pasado se estrenó la última peli de mi director favorito. Y de las pocas cosas de las que estoy segura en esta vida es que cualquiera film que lleve el sello de Loach me encanta. Y, por supuesto, mis predicciones no han fallado.

Él tiene la maestría de narrar historias desgarradoras y dejarnos estupefactos en nuestra butaca. Su cine no es fácil, es duro de aguantar, revolviendo nuestras conciencias hasta límites insospechados y haciendo que te cuestiones muchas cosas.

En este caso el relato lo sitúa en el conflicto de la independencia de Irlanda (¿por qué será que siempre toca esos temas que me apasionan?) después del fracasado levantamiento de Pascua, en la fase de constitución del Parlamento Irlandés y en los albores del nacimiento del IRA y, poco antes, del estallido de la guerra civil. Supongo que muchos de los espectadores, y siguiendo las directrices de un periódico sensacionalista y ultraconservador como es el Daily Mail tacharán a Loach de antibritánico, de justificar el nacimiento del IRA... pero yo creo que la película está muy bien documentada, es muy realista. Y, sí es dura, muy dura con escenas que todavía me taladran el cerebro casi una semana después y no me refiero a la de las torturas, pero sí a la de un joven al que van a fusilar y no escribe ninguna carta porque no sabe escribir ni su madre leer. Pero, la verdad es que creo que todavía pudo ser mucho más duro.

Para mí, el tema central no es la liberación de Irlanda de los Ingleses sino una historia de lealtad y de ideales que muchas veces están por encima del amor, entendido en el sentido amplio de la palabra, unos ideales que son más importantes que el amor y la fidelidad a unos amigos, a una pareja o a tu propia familia...Un argumento con plena validez y actualidad hoy en día... Lo dicho, una película que no creo que a nadie deje indiferente.

Y aparte del guión hay que destacar a los actores, unos actores que están soberbios, sobre todo el protagonista, Cillan Murphy. Una cuidadísima fotografía que te traslada a los verdes campos de Irlanda (de hecho, está rodada en Cork) y una BSO majestuosa con reminiscencias a la música tradicional celta. Vamos que la Palma de Oro de Cannes está más que merecida.

Psda. No os perdais los fundidos de las transiciones (blanco, verde y naranja)... todo un canto por la libertad de un pueblo. ¿qué es una bandera sino el símbolo de un pueblo).

¡Qué manos, pero qué manos!

Ayer fui a ver "Alatriste" ¿cómo no? si esta es una de mis citas cinematográficas ineludibles en este 2006. La película en sí no está mal. No es una obra maestra, pero para ser la primera superproducción española del género de aventuras pues... le daremos un NOTABLE, aunque creo que subjetivamente le subiría la nota porque cuenta con un plano MEMORABLE (las manos de Eduardo Noriega arrojando un pañuelo...).

Dejando de lado mi vena de quinceañera pues creo que la peli consigue hacer un retrato de la sociedad española del XVII: la decadencia de España como potencia y centro del universo político y social del momento. Siempre me ha gustado mucho ese período de nuestra historia: el ascenso y declive de un imperio en las manos efimeras de los Austria. Un momento histórico de luces y muchas sombras, intrigas, corrupción... Me gustaron los escenarios, la caracterización de los personajes (Echanove como Quevedo, Javi Cámara como el Conde Duque de Olivares, y la mejor... Blanca Portillo -no voy a desvelar como quien-)

Pero tambien creo que la peli tiene algunas patas cojas:

a) El guión. Falta un buen guionista. Yo creo que el problema es que trataron de concentrar los 5 libros en dos horas y pico y eso provoca que a veces parezca que las historias están inconexas, pero yo personalmente creo que si se conoce un poco del reinado de los Austrias Menores se sigue el relato. Pero yo echo de menos una estructura narrativa (a lo mejor no les apetecía seguir el paradigma clásico de presentación, nudo y desenlace pero un estructura circular...)

b) la BSO. quizás la parte que menos me gustó fue la que acompaña a la batalla final en la guerra contra los franceses, una marcha fúnebre ¿no es una manera de adelantar acontecimentos al espectador?

En definitiva, es una peli recomendable y yo me quedo con el epitafio final: "No era el hombre más honesto, ni el más piadoso, pero... era un hombre valiente".