Siempre poniendo el dedo en la llaga

THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY
"I sat within the valley green,

I sat me with my true love

My sad heart strove the two between,

the old love and the new love

The old for her,

the new that made me think on Ireland dearly..."

Ken Loach, como lo hizo con "AE found Kiss", titula su película con una preciosa balada tradicional irlandesa. El viernes pasado se estrenó la última peli de mi director favorito. Y de las pocas cosas de las que estoy segura en esta vida es que cualquiera film que lleve el sello de Loach me encanta. Y, por supuesto, mis predicciones no han fallado.

Él tiene la maestría de narrar historias desgarradoras y dejarnos estupefactos en nuestra butaca. Su cine no es fácil, es duro de aguantar, revolviendo nuestras conciencias hasta límites insospechados y haciendo que te cuestiones muchas cosas.

En este caso el relato lo sitúa en el conflicto de la independencia de Irlanda (¿por qué será que siempre toca esos temas que me apasionan?) después del fracasado levantamiento de Pascua, en la fase de constitución del Parlamento Irlandés y en los albores del nacimiento del IRA y, poco antes, del estallido de la guerra civil. Supongo que muchos de los espectadores, y siguiendo las directrices de un periódico sensacionalista y ultraconservador como es el Daily Mail tacharán a Loach de antibritánico, de justificar el nacimiento del IRA... pero yo creo que la película está muy bien documentada, es muy realista. Y, sí es dura, muy dura con escenas que todavía me taladran el cerebro casi una semana después y no me refiero a la de las torturas, pero sí a la de un joven al que van a fusilar y no escribe ninguna carta porque no sabe escribir ni su madre leer. Pero, la verdad es que creo que todavía pudo ser mucho más duro.

Para mí, el tema central no es la liberación de Irlanda de los Ingleses sino una historia de lealtad y de ideales que muchas veces están por encima del amor, entendido en el sentido amplio de la palabra, unos ideales que son más importantes que el amor y la fidelidad a unos amigos, a una pareja o a tu propia familia...Un argumento con plena validez y actualidad hoy en día... Lo dicho, una película que no creo que a nadie deje indiferente.

Y aparte del guión hay que destacar a los actores, unos actores que están soberbios, sobre todo el protagonista, Cillan Murphy. Una cuidadísima fotografía que te traslada a los verdes campos de Irlanda (de hecho, está rodada en Cork) y una BSO majestuosa con reminiscencias a la música tradicional celta. Vamos que la Palma de Oro de Cannes está más que merecida.

Psda. No os perdais los fundidos de las transiciones (blanco, verde y naranja)... todo un canto por la libertad de un pueblo. ¿qué es una bandera sino el símbolo de un pueblo).